近年来炒股配资排名,香港电影市场面临着极为严峻的挑战。尽管《毒舌大状》、《破·地狱》、《九龙城寨之围城》等作品在本地中文电影票房中屡创新高,但港片整体产量锐减,大片纷纷亏损,多家电影院不得不关门。特别是在今年上半年,香港电影总票房较去年同期——本被视为创新低的年份——又跌落了16%,市场形势异常严峻。针对这一现状,香港知名电影人刘伟强、尔东升、田启文和庄澄近日接受港媒采访,谈论香港电影的现状及未来出路。
四位电影人在采访中一致表达了对传统类型片,尤其是警匪片和动作片观众热情减退的担忧。他们认为,香港电影人必须跳出旧有框架,求新求变,才能重新赢得内地与本地观众的青睐,进而带动行业回暖。刘伟强坦言:“我们以为观众只喜欢爆炸场面、警匪动作,但现实是,现在的观众未必还买账。就算是我,也不可能永远拍《古惑仔》,早在第三部时我就觉得该停了。后来我花了两年时间筹拍《风云》,作为导演不能总让观众吃‘叉烧饭’——再好吃,也会腻。”
展开剩余73%作为《九龙城寨之围城》的监制,庄澄分享了该片在内地与香港市场票房表现的真实情况。尽管外界普遍认为该片取得巨大成功,实际票房仅为6.84亿元,尚未突破10亿大关,而制作成本及演员酬劳高昂,分账和宣传费用之后,利润有限。庄澄指出,影片在内地二三线城市的表现尤为欠佳,成为票房增长的瓶颈。他说:“一线城市观众愿意尝试新鲜事物,但二三线城市观众觉得香港电影演员面孔单一,对新演员缺乏认知,因而兴趣不大。不是觉得电影不好看,而是根本没兴趣去看。”
针对近年几部港片在香港市场的良好表现,田启文表示,这些成功并未根本改变行业困境。他指出:“虽然有电影票房破亿,但并未带动整体市场增长,蛋糕并未做大。这种成功只是几部电影吸引了有限的市场消费力,对整个市场而言不算理想。”
为扩大香港电影市场规模,田启文提出了将电影分为影院版和网络版两种版本的创新构想,内容和效果上形成明显差异,借此激发本地观众重返电影院的热情。目前业界已开始探索,预计年底前可能推行,但实施过程中需兼顾题材选择与影院配合,且创作需具备前瞻性。对此,庄澄持保留态度,强调细节尚需商讨:“如果两个版本差别不大,顶多是加长版,观众不会买账;若版本差异巨大,电影只能在影院观赏,流媒体平台无权播放,投资者又需放弃流媒体收益,这无疑是艰难的决定,且可能导致观众流失。”
尔东升则从培养年轻电影人才角度出发,认为年轻导演是香港电影未来的关键。他建议,相关部门应不仅提供资金资助,还要给予场地支持,帮助年轻电影人拥有独立的工作室和片场,甚至协助他们注册公司,优化资金和资源管理。他强调:“在内地,制作费和宣传费比例已达到1:1,好莱坞甚至更高。年轻导演擅长拍戏,但不一定懂公司经营与财务管理,这就需要帮助。”
庄澄同样认可培养年轻人才的重要性,但指出这些年轻导演多数专注于社会人文题材,缺乏对商业娱乐片的兴趣。如果不改变这一状况,香港电影市场恐难以实现质的飞跃。“社会题材固然重要,也有观众关注,但更多观众关注的是电影是否好看。”
综合来看,虽然四位电影人在具体改革措施上存在分歧,尤其是在发行模式的变革上意见不一,但他们的共识清晰而坚定:香港电影要冲破寒冬,必须摒弃对警匪、动作等传统类型的过度依赖,勇于创新;同时,必须突破内地二三线城市的市场瓶颈;更需大力扶持既有创作力又懂商业运作的新人力量。然而,在商业回报压力加剧、观众口味愈发多元的背景下,这条转型之路困难重重。香港电影的“破局”仍是一场漫长而艰辛的征程。
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